Exposition Equinoxe de printemps 2013

Caroline Gallay et Michel Mouthon à l'Espace Equinoxe

Des vibrations de l'acier à l'évanescence du crayon de couleur

« Il ne faut pas regarder une sculpture avec sa tête, mais avec ses tripes. C'est la raison pour laquelle je ne donne pas de titre à mes sculptures, précisément parce que je ne veux pas diriger les gens », explique Michel Mouthon. Le sculpteur, qui vit et travaille à Chapelle-sur-Moudon (Vaud), n'aime pas mettre des mots sur ce qu'il fait, mais préfère plutôt donner rendez-vous aux émotions qui le traversent au moment où il empoigne la matière, en l'occurrence l'acier. « Je ne veux pas intellectualiser ma démarche, mais avancer en même temps et avec la pièce en devenir ». Même s'il se fixe certains objectifs au moment où il façonne une pièce, Michel Mouthon n'attend que l'instant privilégié où sa sculpture décidera elle-même, et avec son consentement, de changer de direction. « C'est à cet instant-là que les choses se passent. Ce qui m'intéresse, c'est le ressenti que j'éprouve au moment où je travaille sur un angle, un équilibre, une forme, un volume, un élément de matière plus ou moins brut ou lissé. J'ai justement choisi l'acier parce qu'il n'y a rien au départ et qu'il faut tout lui donner, parfois même au prix d'un certain combat. L’acier nous laisse plein de possibilités, et l'intérêt, justement, naît de ce jeu entre contraintes et liberté. Lorsque je sculpte, j'aime me donner la possibilité de dériver ». Mouthon travaille actuellement sur des pièces anguleuses, cubiques, carrées. Outre les œuvres exposées à Prilly, un certain nombre de ses sculptures et pièces murales figurent à la Galerie de l'Hôtel-de-Ville d'Yverdon-les-Bains dans le cadre de l'exposition 8 artistes.

Armée de ses crayons de couleur, Caroline Gallay explore le monde de la nature morte. Hachurant, superposant inlassablement les couches de couleur - il y en a parfois une vingtaine – joant avec les dégradés, toujours à la recherche de la lumière, elle révèle les volumes et fait remonter, à la surface de la matière et du support, un vase, un récipient aux formes douces, arrondies, en apparence simples. « J'aime la délicatesse et la souplesse du crayon de couleur, c'est propre. Je déteste ce qui est sale! » souligne l'artiste, qui, parallèlement à sa création, se plaît à partager sa passion et les infinies possibilités de ce médium avec ses élèves, dans les cours de dessin qu'elle dispense dans une école lausannoise. Utilisant des gammes chromatiques tournant autour du rouge, du carmin, du brun, du pourpre, qu'elle conjugue parfois avec des tonalités étonnantes, voire inattendues, comme le vert foncé, le peintre se plaît à créer des univers où la vibration de la matière lui permet d'exalter la forme, dont elle estompe parfois les contours, donnant soudain à sa composition un caractère évanescent.

Armande Reymond